Por Renas Carvalho, fotógrafo em Santo André, no ABC Paulista.
Foto de capa — O brilho da água e a arquitetura mais escura organizam a cena. Fotografia de Renas Carvalho.
A água devolve a luz do céu. Os barcos passam diante de uma arquitetura que permanece mais escura. Nessa fotografia, o brilho cria um caminho para o olhar antes mesmo de reconhecermos o lugar.
Fotografar com luz natural começa por perceber essas relações. O sol, as nuvens e as superfícies ao redor mudam a aparência de uma cena. Entender de onde vem a luz e onde a sombra se forma ajuda a escolher o instante e a posição da câmera.
No primeiro artigo, apresentei a relação entre luz e narrativa. Agora, vamos aproximar esse olhar de situações que você pode encontrar em uma viagem, em um ensaio ou no caminho de casa.
Leia também: O que é fotografia cinematográfica.
A luz natural revela a superfície
Observe o arco da fotografia descrita a seguir. Os relevos claros se separam das pequenas sombras. A luz permite perceber a espessura da pedra, o desenho das figuras e a profundidade da construção.
Na prática, comece acompanhando as bordas das sombras. Uma passagem bem marcada entre claro e escuro indica uma luz mais dura. Uma transição gradual sugere uma luz mais suave. Essas características ajudam a escolher entre evidenciar a textura e suavizar sua leitura. [1]
Exemplo 1 — A alternância entre luz e sombra torna os relevos legíveis. Fotografia de Renas Carvalho.
Em vez de fotografar imediatamente, dê alguns passos para o lado. Veja como muda a relação entre a superfície iluminada e o fundo. Às vezes, uma pequena mudança de posição já separa o assunto do que está ao redor.
Essa atenção também cabe no retrato. Observe o desenho da luz no rosto e permita pequenos movimentos. O ponto de partida é reconhecer a expressão que você quer preservar.
A sombra também organiza a imagem
Na segunda fotografia de exemplo, a abertura clara aparece dentro de uma área escura. O olhar atravessa esse primeiro plano e encontra outra parte da construção. A diferença de luminosidade ajuda a perceber a distância entre os espaços.
Exemplo 2 — A abertura iluminada cria profundidade dentro da passagem escura. Fotografia de Renas Carvalho.
Ao olhar a tela da câmera ou do celular, escolha onde o detalhe é necessário. Talvez você queira preservar a textura de uma parede clara. Talvez o rosto seja o ponto principal. Se uma região importante ficar totalmente branca, reduza a exposição e observe o resultado antes de seguir.
Cliff Mautner, em uma orientação publicada pela Nikon, propõe trabalhar o contraste entre a luz de uma janela e as sombras para construir retratos com dimensão e atmosfera. É uma referência útil para experimentar essa relação em ambientes internos. [2]
Uma imagem pode guardar áreas escuras sem perder clareza. O cuidado está em reconhecer quais informações sustentam a cena e quais podem ficar menos visíveis.
Como experimentar a luz natural em um retrato
Escolha uma janela e observe como a luz chega ao rosto. Se o sol entrar diretamente e formar marcas muito fortes, uma cortina translúcida pode ajudar a difundir a iluminação. A Canon apresenta esse recurso em seu guia sobre diferentes condições de luz. [1]
Faça uma fotografia com a pessoa voltada para a janela. Depois, peça um pequeno giro e acompanhe a mudança nas sombras. Mantenha o enquadramento parecido para entender o que a luz está acrescentando à expressão.
Ao ar livre, observe também a sombra de um edifício e os reflexos de paredes próximas. A aparência do rosto muda conforme a pessoa se posiciona em relação a essas áreas. Não existe um horário único capaz de resolver qualquer lugar: a orientação do espaço e o clima participam da escolha.
A cor do lugar participa do retrato
Uma parede colorida próxima pode devolver parte de sua cor à cena. O céu e a luz que atravessa uma abertura também contribuem para a aparência da imagem. Observe primeiro a pele e o ambiente juntos; depois decida o que precisa de ajuste.
No meu olhar, o tratamento deve guardar a sensação do lugar sem apagar a textura da pessoa. Uma cena pode permanecer quente, fria ou discreta na cor. O importante é que essa escolha acompanhe o que a fotografia mostra.
Um exercício para levar no próximo passeio
Escolha um detalhe que chame sua atenção e procure manter o mesmo assunto em três fotografias:
- Faça uma imagem de onde você está.
- Faça outra alguns passos ao lado.
- Faça uma terceira incluindo uma área de sombra.
Depois, compare: em qual fotografia a textura aparece melhor? Onde o fundo ajuda a perceber o assunto? Qual imagem deixa seu olhar permanecer por mais tempo? As respostas são mais úteis do que aplicar o mesmo tratamento a todas as cenas.
Cristiano Mascaro conta, em um texto para a revista ZUM, como um ponto de vista inesperado transformou sua percepção de uma galeria de escadas rolantes. O relato lembra que o olhar também se forma quando aceitamos mudar de posição e observar de novo. [3]
Um lugar pode oferecer muitas imagens
Gosto da possibilidade de voltar a olhar para uma cena comum e encontrar nela algo que passou despercebido. Uma sombra alongada. O contorno de um rosto. Uma abertura que deixa a luz atravessar.
Fotografar com luz natural exige essa disponibilidade. Antes de decidir o tratamento, observe o que o dia já colocou diante de você. A fotografia começa nessa atenção.
Referências para continuar o olhar
As orientações técnicas e as referências visuais abaixo ajudaram a desenvolver esta pauta. As leituras das três fotografias deste artigo são minhas; todas as imagens são de minha autoria.
Referências internacionais
[1] Canon Portugal — Fotografar em diferentes condições de iluminação. Guia sobre luz disponível, janelas, difusão e uso de sombras. Observe as diferenças de iluminação nos exemplos apresentados.
[2] Cliff Mautner / Nikon — Using Shadows and Light in Your Photographs. Uma orientação breve sobre luz de janela, contraste e atmosfera no retrato.
Referências brasileiras
[3] Cristiano Mascaro / ZUM — Por Trás da Foto. Relato do próprio fotógrafo sobre o aprendizado de olhar a cidade e reconhecer uma imagem a partir de outro ponto de vista.
[4] Walter Firmo / Instituto Moreira Salles — No verbo do silêncio a síntese do grito. Referência para observar cor, construção da imagem e presença humana. A página reúne material de uma exposição já encerrada.